Nothing lose and nothing gained

Suede八月來港開演唱會，我仍思考看不看，同時找回他的舊歌翻聽。門票只有$780及$580兩種，還只有站位而已。當然大部分的外國歌手或樂隊演唱會都是如此，早已見怪不怪。

為什麼外國的演唱會哪麼昂貴呢？或者應該換個角度看，何以香港的演唱會門票這麼便宜？這是因為人家每次只開一場演唱，一場非要收取這價錢以維持成本利潤。香港的歌手則每次動輒舉辦至少五六場演唱，所以門票便有下調空間。

若果比較香港與外國的演唱會，亦發覺其中一點很不同。這便是香港演唱中有很多場景設計、dance show、基至encore部分的計算，相反外國只一隊band或一件衫便貫通整個演唱會。所以香港的show可謂抵看，才二百元，便可坐上兩至三小時，聽歌看舞蹈煙花附加眼淚之類。這也許是香港的核心消費模式，我們不求歌手唱得好，只求大件夾抵食，買下兩小時的通俗娛樂。

但我沒有看不起香港歌手，相反，我覺得他們都比外國的都要辛苦，非要馬拉松式開至少三場不可。亦因為觀眾需要歌手跳得唱得，他們花在排舞的時間可能比練歌更多。現在歌手已不能單靠賣唱片賺錢，他們很多是歌影視三棲動物，拍廣告、電影、爭取在傳媒上曝光又不可被抹黑，全天候戴著假面依附在旁，這是只在華人樂壇看到的畸形生態。

訴說歌手的種種，見微知著，香港這種生存環境，所有的工作者大概如此。你當個秘書，除了要懂兩文三語，寫信、編排老闆行程、draft agenda，還要熟悉電腦，word、excel、powerpoint樣樣皆能，editing、printing、做courier，替老闆買咖啡甚至買禮物送給不知名的人，最好從管理到打雜也一個人可以應付自如。我們被灌輸需要不斷裝備自己，這所謂的資源增值其實是過度耗盡每個人。兩個人做到三個人的工作量，其實是剝奪了第三個人的生計，最終肥了最上的一層。

為什麼人家歌手輕輕鬆鬆開一兩演唱便穩賺，而香港歌手非要花多倍勞力以換取一樣的報酬？關鍵在於不同的消費模式。香港市場奉行薄利多銷，香港人習慣低廉的消費，而低價格導致老闆要求更多勞力支持開銷，於是銷售店越來越遲關門，工作者的工時越來越長；低價格同時吸引人過度消費，於是人們習慣天天出外晚飯、越來越多人每年換一部手提電話。人們一手領著人工另一手便又投進消費當中，這便是香港的生活模式。

這是你喜歡的生活嗎？你有沒有感到疲倦？有沒有感到空虛？
有人批評Suede的歌詞斷斷續續，意義不明。他們有首歌，〈everything will flow〉，我也不太明白當中的意思，不過有句倒是喜歡。「nothing lose and nothing gained，life is just a lullaby。」當月尾數算著人工與支出時，大概也是每個人的心聲吧。